Uraufführung 08.10.2014, Kammerspiele München

chipping

ein Tanzstück von Anna Konjetzky

Alles vibriert. In Anna Konjetzkys „chipping“ ist die Bühne in ständiger Bewegung: Kuben fahren hin und her – mal langsam und kaum zu sehen, mal schnell und scheinbar alles überrollend. Videoprojektionen überfluten den Raum, der Tänzerkörper wird verschluckt. Der Körper, der sich hier beständig neuen Gegebenheiten anpassen muss, der sich in einem schwankenden Stück Raum seinen Weg sucht: Jeder Schritt ein neuer Balanceakt, jede Bewegung immer neu gedacht, neu austariert, jeder Weg neu gefunden. Selbst der passive Körper kann auf dieser Bühne nicht ruhen, der bewegte Raum treibt ihn ständig an – bis zur Erschöpfung und darüber hinaus.

„Rastlosigkeit ist für mich als Bewegungsforschung sehr spannend, aber natürlich ist sie auch ein gesellschaftlicher Zustand: Informationsüberflutung, Erreichbar- und Verfügbarkeit, grenzenlose Entscheidungsfreiheit und das Dictum permanenter Leistungsfähigkeit sind ein gesellschaftlicher Raum, der uns beständig zu „Schritten“ zwingt – oder sie ermöglicht.“ (Anna Konjetzky)

Team

Choreographie, Bühne: Anna Konjetzky // Tanz: Sahra Huby // Musik: Brendan Dougherty // Video: Timm Burkhardt // Bühne: Anton Lukas // Projektleitung: Laura Martegani/Rat&Tat Kulturbüro

Partner & Förderer

Ein Tanzstück von Anna Konjetzky in Koproduktion mit RODEO-Festival München in Zusammenarbeit mit den Münchner Kammerspielen und dem théâtre de la ville de Luxembourg. Gefördert vom Kulturreferat der LH München und mit freundlicher Unterstützung der Kreissparkasse München Starnberg Ebersberg sowie der Muffatwerk GmbH.

Presse

Aktuelle Termine

Vergangene Termine

04. – 06.07.2020
HochX München
27.11.2018
co festival Ljubljana
24.11.2018
Tanzfaktur Köln
17.11.2018
Kurtheater Baden
09.02.2018
Lichthof Hamburg
08.02.2018
Lichthof Hamburg
23.12.2017
Ramallah
21.12.2017
Ramallah
06.11.2017
Rio di Janeiro, Brasil
05.11.2017
Rio di Janeiro, Brasil
01.11.2017
Recife, Brasil
31.10.2017
Recife, Brasil
27.10.2017
Salvador, Brasil
26.10.2017
Salvador, Brasil
22.10.2017
Fortaleza, Brasil
21.10.2017
Aquiras
02.10.2017
Tirana deutsche Kulturtage
12.05.2017
Studio Alta Praha
29.04. – 02.05.2017
Algier festival culturel international de danse contemporaine
25.03.2016
Napa festival Karachi
07.11.2015
Unidram Potsdam
16.10.2015
Saarländisches Staatstheater
09.10.2015
Les Théâtres de la Ville de Luxemburg
13.09.2015
cricoteka Kraków
12.09.2015
cricoteka Kraków
11.04.2015
Werkraum Kammerspiele
09.12.2014
Bremen Schwankhalle steptext
23. – 24.10.2014
Werkraum Kammerspiele
08.10.2014
Rodeo festival Werkraum Kammerspiele

||:ein Bein hier und ein Bein dort:||

ein Tanzstück von Anna Konjetzky

||:ein Bein hier und ein Bein dort:|| ist eine Reise in den Kopf eines Kindes, zu all jenen Phantasiewesen, zu allen Erinnerungen, zu den Träumen und Gedanken, die dort ihren Platz haben. Vor allem aber zu jenen Parallelwelten, die in den Köpfen leben – gespeist aus Phantasie oder Erinnerung. Es sind die Orte, an denen die Monster wohnen – die guten und die bösen – , Orte an denen das Grauen herrscht und solche, die Heimat und Trost bedeuten.

„Die Fragen, die ich mir und auch den Kindern gestellt hatte waren: Was passiert mit Dir, wenn Du die Welt und fast alle vertrauten Zusammenhänge wechselst? Was bedeutet es für deine Phantasie, deine Bilder im Kopf, auch deine Bewegungen, deinen Körper, wenn sich deren kulturelle Zusammenhänge auflösen? Was für Strategien werden entwickelt, um mit der Fremdheit zurechtzukommen? Wie nimmt man Raum ein und wie macht man sich ihn zu eigen? Und: Wird die eigene Heimat auf Dauer zu einem Phantasieort – ob im Guten oder Bösen?“
(Anna Konjetzky)

Team

Choreographie, Bühne: Anna Konjetzky // Tanz: Viviana Defazio, Sahra Huby, Quindell Orton, Damiaan Veens, Tim Gerhards, Samuel Geller // Musik: Eric Thielemans // Video: Canan Yilmaz // Licht: Barbara Westernach // Projektleitung: Laura Martegani (RAT&TAT kulturbuero)

Partner & Förderer

Gefördert vom Kulturreferat der Stadt München. Mit Unterstützung des THINK BIG! Festivals, der Muffarwerk GmbH, dem Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) und der Kulturförderung der Stadtsparkasse München sowie des Italienischen Kulturinstituts München.

Presse

Aktuelle Termine

Vergangene Termine

25.1.2016
Theater Heidelberg
24.1.2016
Theater Heidelberg
26.4.2015
Berlin Augenblick mal!
12.3.2015
Marburg KUSS Festival
10.3.2015
Muffathalle München
4. – 5.12.2014
Tafelhalle Nürnberg
17.10.2014
Festival think big, Muffathalle München

Uraufführung im Rahmen der cityworks beim Spielartfestival 2013

Moving Munich

Ein München-mapping von Stadtteil zu Stadtteil.

Wofür oder wogegen würden Münchners Bewohnerinnen und Bewohner heute auf die Straße gehen, um für ihre Belange öffentlich einzutreten? Mit den von Anna Konjetzky gesammelten statements protestiert eine Gruppe von Menschen täglich für die Bewohner des jeweiligen Stadtviertels.

Moving Munich fand an allen 16 Tagen des Spielartfestivals mit 20 Statisten jeweils von 12 bis 13 Uhr in einem anderen Stadtviertel als ‚silent protest’ statt. Danach wurden die Protestschilder in dem Stadtviertel verteilt, so dass der Protest dort weiter sichtbar blieb. Der ständige Container vor dem Gasteig wiederum verwandelt sich jeden Tag in das Sprachrohr eines anderen Viertels.

Team

Partner & Förderer

Gefördert durch das Kulturreferat Münchens.

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Vergangene Termine

15. – 30.11.2013
Spielart festival München

Uraufführung 18. + 19.9.2013, Muffathalle

lighting

ein Tanzstück von Anna Konjetzky

„Lighting“ – das Anzünden, das Anstecken, das Entfachen – ist Anna Konjetzkys Tanzstück betitelt, das im leeren Bühnenraum den Blick ganz auf die Körper von zehn Tänzer*innen richtet. Zehn Tänzer*innen, die eine flirrende, pulsierende Masse bilden, in der der Druck beständig anzuschwellen scheint. Beeinflusst durch die zahllosen Bilder von Protestbewegungen rund um den Globus geht „Lighting“ eben jenem Funken, dem Moment des Umkippens, der Entladung nach. Angelegt als Steigerung und Verdichtung, baut hier eine Masse schleichend immer mehr an Kraft, Energie und Druck auf. Ein diffuser, unkontrollierbarer Prozess wird in Gang gesetzt und eskaliert im Kopf des Zuschauers.

„Lighting hat für mich als Titel auch ein Doppelgesicht, denn Objekt und Subjekt machen beiden einen aktiven Prozess durch. Wenn ich etwas anzünde liegt die Handlung nicht mehr in meiner Hand, vielmehr kreiert das „brennende“ Objekt nun seinen eigenen Ablauf, der sich meiner Kontrolle völlig entzieht.“
(A. Konjetzky)

​

Team

Choreographie, künstlerische Leitung: Anna Konjetzky // Tanz: Thuy Hang Nguyen, Thi Can Nguyen, Van Luong Phan, Van Nguyen Vu, Minh Hien Dang, Viviana Defazio, Paul Hess, Sahra Huby, Michele Meloni, Quindell Orton // Musik: Sergej Maingardt // Licht: Barbara Westernach

Partner & Förderer

Koproduktion mit Vietnam National Opera and Ballet, dem Goethe-Institut Hanoi und der Muffathalle München.
Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München, den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst, dem Goethe Institut Hanoi sowie gefördert durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ (NPN). Koproduktionsförderung Tanz aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien aufgrund eines Beschlusses des Deutschen Bundestags.

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Uraufführung im Januar 2013

und weil er sich dreht, kehrt der Wind zurück

Eine Tanz-Installation von Anna Konjetzky

In Anna Konjetzkys Tanz-Installation „und weil er sich dreht, kehrt der Wind zurück“ wird das Publikum auf eine Stadtführung durch Jerusalem geschickt. Es ist eine Stadtführung ohne Jahreszahlen und Sehenswürdigkeiten, eine abstrakte Reise, ein assoziativer Parcours, der mit den Mitteln von Tanz, Licht, Video und Sound ein atmosphärisches Stadtbild kreiert. Ein Bild aus engen Gassen, überraschenden Durchgängen, dem schnellen Aufblitzen einer Kuppel, dem raschen Blick auf eine Gruppe von Tänzer*innen, auf ein zerbröckelndes Grafitti. Der Zuschauer bewegt sich in der Installation zwischen – teils beweglichen – Wänden, die den Weg mal öffnen, mal abschneiden, die Tänzer*innen voneinander trennen oder das Publikum teilen. In schnellen Lichtschnitten tauchen Räume, Bilder, Körper auf und verschwinden wieder. Wie Schichten gleiten die einzelnen Medien (Choreografie, Video, Installation) aufeinander und verschmelzen zu einem quasi filmischen Stadtbild.

„und weil er sich dreht, kehrt der Wind zurück“ ist mein Versuch die Prinzipien Jerusalems aufzugreifen, und sie in meine Sprache zu übersetzen. Frappierend dabei ist, dass die Stadt ja nicht nur ein real existierender Ort ist, sondern auch ein gedanklicher. Ein Ort, der in den meisten Menschen ad hoc Sehnsüchte, Bilder, Meinungen, Gefühle entstehen lässt, insofern ist das Stück auch eine Reise in den Kopf jedes Zuschauers“
(A. Konjetzky)

Team

Choreographie, Raum: Anna Konjetzky // Tanz: Viviana Defazio, Marie-Laure Fiaux, Sahra Huby, Paolo Baccarani, Matteo Guillin, Paul Hess, Damiaan Veens // Musik: Emmanuel Witzthum // Licht: Barbara Westernach // Video: Marc Stephan // Photo- und Videomaterial: Anna Konjetzky // Projektleitung: Sabina Stücker // Technische Leitung: Alexander Al Akkam

Partners & Support

In Zusammenarbeit mit der Muffathalle München. Gefördert vom Kulturreferat der Stadt München und gefördert vom Fonds Darstellender Künste e.V.

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Upcoming Events

Past Events

13. – 14.12.2013
Tafelhalle Nürnberg
eine Tanz-Installation
23.04.2013
Muffathalle München
eine Tanz-Installation
15. – 17.01.2013
Muffathalle München
eine Tanz-Installation
20.10. – 11.11.2012
Montréal

Uraufführung im November 2012

Filter

eine zyklische Arbeit

„Filter“ ist eine zyklische Arbeit mit Schichten; Schichten, die in der Kombination wie ein Verfaulen von Innen heraus wirken.Filter arbeitet mit Tanz, Sound und live-Kamera. Ein Duo zweier verschmolzener Körper und ihre Schatten/Ableger; zwei Körper die wie Parasiten einer an dem andern kleben, ohne das klar ist wer was bewegt, wer führt, was diese schwere Körpermasse in Bewegung bringt. Es geht mir dabei um eine materienhafte Bewegung und Körperlichkeit: Das Gurgeln des Bauches, der Knoten im Bauch, das Herzpumpen, Blutpumpen, die Muskelanspannung, die Verkrampfung… . Eine durchgängige Soundcollage überlagert das ganze Geschehen und füllt den Raum. Eine ganze Sammlung von politischen Reden sind zu hören, ineinander verschachtelt, vermischt, überlagert. Soundcollage und Tanz werden vor allem in einem dynamischen Verhältnis zu einander stehen, bzw. sich kontrastieren. Wenn die Körper stecken bleiben, und die Stimme weiter „pushen“ oder umgedreht, wenn überall kurz „die Luft angehalten“ wird. „Filter“ ist ein Kreislauf in dem sich Schicht auf Schicht legt, immer wieder aufs neue, in dem sich die eine Schicht über die andere legt oder unterschiebt. Ein Zyklus, der in sich verfault, und sich doch stetig am Leben hält: während man den Reden zuhört, gräbt sich darunter schon das Verblassen des Zuhörens in der Projektion, während man die Körpermasse in Veränderung sieht, öffnet sich der Raum nach hinten zu seiner „Schattenpräsenz“.

Team

Choreographie, Bühne, Licht, Sound: Anna Konjetzky // Tanz: Sahra Huby, Mu-yi Kuo, Viviana Defazio, Katrin Schafitel // Video: Marc Stephan

Partner & Förderer

Gefördert durch den Bayerischen Landesverband für zeitgenössischen Tanz (BLZT) aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst. In Koproduktion mit dem Tanzhaus NRW und dem Kunsthaus 2angles, Flers.

Presse

Aktuelle Termine

Vergangene Termine

11. – 12.1.2013
Festival temps d images, tanzhaus nrw Düsseldorf
20.11.2012
Tanztage Regensburg
18.11.2012
München Muffatwerk
18.5.2012
Tanzhaus Düsseldorf
11. – 21.5.2012
Düsseldorf Tanzhaus Residenz